Entrevista a Lluvia Acida (octubre de 2003)

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Entrevista por Rodrigo Araya
Escuela de Ingeniería en Sonido * Universidad Vicente Perez Rosales
Santiago de 2003

Nombre del grupo: LLUVIA ACIDA.

Integrantes: Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf.

Procedencia / lugar de origen: Punta Arenas, Magallanes, Chile.

¿Cuáles son los instrumentos que utilizan en sus composiciones?

Utilizamos distintas herramientas para moldear nuestro sonido, que es básicamente una combinación de sonidos digitales, analógicos y acústicos. Para programar secuencias utilizamos distintos softwares, así como sintetizadores y samplers. A ello le agregamos, según el tema, voces, bajo eléctrico, guitarra acústica, así como instrumentos folclóricos de viento y cuerda. También hemos incorporado el uso de scratches, pero solo para ambientar y crear sonoridades, no para apoyarnos en creaciones ajenas.

¿Qué estilos abarcan?

En nuestra música hay una fuerte base del techno industrial de los 80's, combinadas con tendencias más actuales como el trip hop, electro y el ambient house. A esto sumamos otros elementos, como el folclore patagónico y timbres propios de soundtracks de películas de ciencia ficción y terror. Todo esto bien mezclado y tratando de no caer en la parodia o cita fácil. No somos un grupo de género y creo que, a diferencia de nuestros comienzos estilo "Front 242", ya no es tan fácil etiquetarnos.

¿Cual es su opinión (en general) sobre la escena electrónica en Chile?

Desde aquí se ve bastante desarrollada, con una gran cantidad de ofertas y propuestas. Pero la verdad, creemos que la escena electrónica a la que aludes es básicamente lo que se realiza en Santiago, que tiene bastante poco que ver con la sensibilidad de un músico de regiones. No está dentro de nuestros parámetros, por ejemplo, el protagonismo de los dj's (con todo el respeto que nos merecen) por sobre excelentes bandas y solistas que crean su propia música. A veces tenemos la percepción que se ha querido transformar a la música electrónica en un producto elitista, más ligado a la moda y a la idea de la fama que a la música misma. Pero a pesar de toda esa parafernalia vacía, siguen existiendo y apareciendo creativos exponentes, como Ud. No!, Cáncer, Metamann, entre muchos otros. A pesar de nuestra lejanía, nos mantenemos muy informados.

¿Ha repercutido en su carrera el hecho de que sean de una ciudad tan extrema? (por ejemplo en la difusión)

Bueno, nosotros somos nacidos y criados en Magallanes y sabemos que aquí toda iniciativa necesita de un esfuerzo especial. Factores como el clima, los altos precios de casi todo lo que quieras comprar y el alto costo de viajar fuera de la región son factores que juegan en contra, pero te moldean, te dan un carácter que se refleja bastante bien en nuestra música. Hemos acuñado un estilo de difusión a distancia, usando intensamente Internet para hacer y mantener contacto con distintos medios de comunicación, bandas y distribuidoras de discos independientes. Y por supuesto enviamos muchos, pero muchos discos por correo postal. Hemos podido tocar en Santiago en dos ocasiones. La primera vez fue en 2001, en la sala SCD de Bellavista, gracias al auspicio de www.mp3palace.cl y Entel Chile, presentando nuestro disco "Magallania". La última fue en mayo de este año, donde presentamos en La Batuta nuestro último trabajo, "Tierra de espectros", combinando música, imágenes de apoyo para cada tema y relatos orales sobre fantasmas en Magallanes. Para la percepción santiaguina y la de muchos magallánicos, estamos aislados, pero nosotros nos consideramos privilegiados por habitar en una zona tan vasta y hermosa, con una historia apasionante y un futuro abierto en donde toda persona con iniciativa puede ser un pionero y un creador.

¿Cuáles son sus influencias?

Nosotros partimos tocando juntos en 1995 y cada uno tenía su propio pasado musical, pero nos unía nuestra pasión por la música de Kraftwerk, Depeche Mode y Front 242. Esa fue nuestra base y de ahí en adelante comenzamos a poner atención a las nuevas tendencias de la música electrónica y a nombres como Orb, Orbital, Aphex Twin, Portishead y Massive Attack, entre otros. También cabe mencionar que a ambos nos llama la atención la música dark y gothic, y grupos como Bauhaus, Joy División, The Cure y Ataraxia. Ya fuera del terreno del techno y del rock, hemos puesto especial atención a dos de los más grandes compositores chilenos, Víctor Jara y Patricio Manns. Y también escuchamos bastante a los primeros Pink Floyd y a Goblin, banda italiana que grabó varios soundtracks para películas de Darío Argento.

¿Como surgió este proyecto?

En 1993 Héctor Aguilar, ex vocalista de la banda trash metal INFIDEL, forma junto a Francisco Barría un proyecto de ruido industrial casero llamado LLUVIA ACIDA. Experimentan con radios y electrodomésticos, agregándoles letras contestatarias. Editan dos demos caseros en formato cassette, uno de ellos compartido con una banda santiaguina llamada PORNOHOLIC. En 1995 se retira Barría y entro yo, Rafael Cheuquelaf, que en ese momento era tecladista del grupo dark MANTIZA. Lo curioso es que ambos vivimos a tres cuadras de distancia y, sin saberlo, queríamos dar forma a una banda de música electrónica. ¡Quizás era inevitable que esto ocurriera!

¿Cuál es su opinión respecto del apoyo que dan los sellos a su música? ¿consideran que sucede lo mismo con el resto de los grupos de música electrónica?

Nuestra música ha sido incluida en varios discos compilatorios por pequeños sellos independientes de Chile, México, Perú y Puerto Rico. Esa es la clase de apoyo que queremos, ya que así tu música llega exactamente al público al que tú deseas llegar. Respecto a las multinacionales, estas prácticamente no existen dentro de nuestro horizonte. Creemos que el ser independiente y autogestor forma parte de la esencia misma de ser un músico electrónico. Hay que pensar que este estilo no solo representa libertad creativa a través de máquinas cada vez más accesibles y portátiles, sino que también lo es en términos de distribuir libremente y sin intermediarios tu música. La autoedición está creciendo en Chile y eso es algo muy positivo, pues de allí surge la mayor parte de la música que en verdad vale la pena. El resto solo es mafia, dinero y aplausos fáciles.

¿En qué se basa su proceso creativo? ¿cuáles son los pasos para llegar a sus composiciones?

Trabajamos sin moldes preestablecidos y sin prejuicios acerca de cómo debería ser el producto final. Exploramos todas las posibilidades sonoras de nuestros instrumentos. Trabajamos en ideas nacidas en conjunto o completamos una que alguno de los dos ya haya traído más trabajada, sin egoísmos y con la mayor apertura mental posible. Dedicamos la mayor parte de nuestro tiempo como grupo a grabar, privilegiando el proceso de estudio por sobre las actuaciones. Así que tenemos una larga experiencia, que en modo alguno se ha congelado, ya que siempre estamos explorando nuevos timbres y ritmos.

Objetivamente ¿qué es lo que los hace diferentes del resto de los artistas electrónicos?

Si te refieres a si nos sentimos diferentes a los músicos electrónicos de Santiago, por supuesto que sí. Lo somos desde el momento en que nuestra cosmovisión no se corresponde a la de los habitantes de una gran metrópoli. Nosotros somos personas acostumbradas a los grandes espacios deshabitados, a los vientos constantes, a los atardeceres de intensos colores y a las muy breves noches de verano. Nuestro ritmo de vida es más lento, y, sin embargo, hemos producido y publicado más música que la mayoría de los actuales exponentes de la música electrónica chilena. Eso se debe simplemente al ambiente hogareño y bajo techo que existe aquí y al hecho de no perder tanto tiempo en transportarse entre la casa y el trabajo. Además, está la idea de que nadie de afuera de la región nos va a ayudar a publicar nada y que solo nuestro propio esfuerzo dará frutos. Nosotros no queremos ser ciudadanos del mundo, sino llevar nuestra identidad al mundo. No queremos mimetizarnos con ninguna escena foránea ni tocar en Sonar para parecer europeos. Cualquier auditor informado que escuche nuestra música, especialmente nuestros tres últimos discos, se dará cuenta su carácter patagónico, que es un concepto que trasciende las fronteras de Chile y Argentina, ya que el extremo sur es una especie de patria común.

¿Cuáles son sus futuros proyectos?

Lo próximo para nosotros es la publicación de nuestro nuevo disco, que lleva por título "Hotel Kosmos". Es el nombre de un antiguo hotel que existió a principio de siglo pasado en Pta. Arenas y que para nosotros simboliza una época de crecimiento y gran actividad intelectual y económica de nuestra región, aunque también de tragedias como el exterminio de los indígenas selk' nam de Tierra del Fuego. Ya está grabado y tiene trece temas, la mayoría con letras, lo cual no es común en nuestros discos. También esperamos presentarnos en febrero en el festival PATAGONICA, que se va a realizar en febrero en Coyhaique y que contará con bandas de Chile, México, Alemania y Japón.

¿Cómo ha sido la recepción del público durante sus presentaciones?

En general bastante buena. Nosotros tocamos poco, solo unas tres o cuatro veces al año. Pero esa poca frecuencia lo compensamos con calidad escénica y musical. Nos preocupamos de entregar un espectáculo llamativo y que transporte al público hacia los lugares y sensaciones que deseamos. En nuestros últimos recitales hemos tocado solamente temas de "Tierra de espectros", con imágenes de apoyo para cada pista y vestidos con ponchos, completamente de negro. Esto da una imagen extraña, ya que en escena nos vemos como una suerte de Quilapayún en versión cibernética. Creo que tanto el público santiaguino como magallánico ha percibido esta puesta en escena como algo original.

¿Cómo ha sido el trabajo de difusión de su música y de su grupo? (referente a afiches medios de comunicación , etc).

Promocionamos nuestro trabajo a través de todos los medios posibles. Nuestra música está disponible en disquerías de Punta Arenas y Santiago, y ha sido comentada por medios impresos digitales e impresos de Chile y extranjeros. Una de nuestras principales herramientas es nuestro sitio web www.lluviaacida.cl. Si para una banda de Santiago es importante tener un sitio para su difusión, para nosotros ha sido vital, en el sentido que gracias a él nuestro proyecto es cada día más conocido fuera de Magallanes. Todos nuestros recitales son promocionados a través de los medios locales y en Santiago hemos dado entrevistas para el canal Vía X y las radios Concierto, Zero y de la Universidad de Chile. Además, hemos realizado videoclips promocionales para prácticamente todos nuestros discos y los hemos publicado en una recopilación llamada "Per sécula in albis". Te podemos asegurar que somos la primera banda de esta parte del mundo que se ha preocupado de dar a conocer su propuesta de una manera multimedial y acorde a los tiempos actuales.

¿Cuál es su opinión sobre la repercusión social de la música electrónica?

Creemos que la música electrónica es una especie de folclor universal, que puede ser adaptado para reflejar las condiciones de vida de un determinado contexto cultural. En nuestro caso, adoptamos los recursos de este estilo para expresar nuestras inquietudes como habitantes de esta zona. Por otra parte, una música electrónica desideologizada y light puede ser utilizada como una herramienta de alienación y nosotros estamos definitivamente en contra de eso. Una rave gigantesca nos parece un evento más deportivo que musical y nunca hemos asimilado por completo esa visión festivalera de la música electrónica. Pero las buenas propuestas siempre terminan imponiéndose por sobre todas las modas pasajeras.

¿Qué es lo mas difícil al hacer su música? ( o de hacer su música)

Nos cuesta pensar en dificultades, ya que para nosotros hacer música es algo muy lúdico. No hemos tenido sequías creativas, solo breves períodos dedicados a la edición y difusión de nuestros trabajos. Incluso nuestra relación a nivel personal es muy buena y nuestra música es un testimonio de nuestra amistad. Hemos superado obstáculos diversos, como la incomprensión del medio local, la injustificada envidia de ciertos personas y la carencia de recursos económicos. Quizás esto último sea la única limitante real, pues nos impide viajar más y publicar más ejemplares de nuestros discos.

¿Consideran que se privilegian más a los grupos o artistas extranjeros?

Bueno, sobre eso creemos que en este estilo de música siempre los auditores privilegian los productos extranjeros. En nuestras propias colecciones de discos hay más discos anglosajones que latinoamericanos y chilenos. Pero lo realmente importante es que como músicos procesemos lo más interesante de lo que viene de afuera y lo adaptemos a nuestros contextos locales, para así llegar con más fuerza a nuestros compatriotas. Hoy la prensa especializada es más abierta a comentar discos nacionales y eso es positivo. El que un dúo como Marciano, nos guste o no, esté un nivel de difusión comparable a las bandas de rock y pop tradicional abre puertas y oídos para todo el resto de las propuestas menos conocidas a nivel "masivo". Porque no hay que olvidar que la música electrónica siempre ha sido apreciada por las minorías.

Finalmente.¿qué consejo les darían a los grupos que está empezando?

Que siempre apuesten por lo suyo, que observen su realidad circundante y ofrezcan su propia versión musical de ella. La copia puede ser un recurso válido para comenzar, pero la música debe ser algo vivo, que evolucione y crezca hasta su muerte natural. Lo mejor que puede hacer una banda es dejar un testimonio de su creatividad, porque las bandas no existen realmente hasta que publican un disco, no importa si son 20 copias o un millón.

He notado que hablan bastante sobre su tierra, Punta Arenas, y la influencia que tiene sobre Uds. En cuanto a esto ¿ Los hace especial ser una banda que se encuentra en el fin del mundo? ¿Tiene para Uds. Una significancia especial?

Si, nuestra tierra es la sangre y alma de nuestra música. Nosotros siempre decimos que somos una mezcla perfecta entre Kraftwerk y Francisco Coloane. Magallanes es una región especial, con una historia propia y una idiosincrasia particular. Somos la puerta de entrada a la Antártida, en donde científicos de todo el mundo trabajan en paz, investigando temas que podrían determinar el futuro de la humanidad. Es en lugares como este en que se gestan ideas de vanguardia, en las grandes ciudades solo se consumen sus frutos. Nuestro ánimo al momento de componer y publicar música es el mismo que impulsó a nuestros abuelos para crear cosas donde antes no existían. Somos decididamente autonomistas y anticentralistas y eso se refleja en varios de nuestros temas. Cuando comenzamos con este grupo soñábamos con cosas que hoy son una realidad, como por ejemplo que hoy Magallanes tiene una bandera propia que flamea al lado de la nacional. Y esto no es un capricho de algunos, sino que un fenómeno con hondas raíces históricas. Incluso nuestra composición étnica es distinta de la del resto de Chile, ya que los magallánicos son el producto de la mezcla de inmigrantes chilotes con las colectividades croatas, inglesas e italianas. Si dentro de unas décadas se cita a LLUVIA ACIDA como un antecedente artístico que dio origen a nuevas expresiones netamente magallánicas, estaremos muy satisfechos y orgullosos de nuestro aporte.

El sello independiente EOLO, ¿Les pertenece a Uds.? De ser así ¿cómo surge este sello? ¿Cómo esta financiado? ¿Qué busca este sello y cual es su finalidad? ¿Cuáles son los requisitos que deben cumplir las bandas?

Nosotros creamos EOLO para etiquetar nuestros discos en el año 2001, cuando publicamos "Magallania". Antes editábamos en el sello local HARIJAN, que ayudamos a crear, pero diferencias con los otros integrantes nos llevaron a tomar un rumbo propio. El propósito de EOLO es editar música electrónica creada en Magallanes. Con recursos propios más algunos aportes de entidades de gobierno hemos logrado editar a varios proyectos paralelos nuestros y a amigos, como NEBULA, POLAR, PROTOCULTURA, LUMANIA y AGNOSIA. En esencia, EOLO no es una entidad comercial, sino un grupo de amigos que ha hecho un gran esfuerzo por dar a conocer sus propuestas.

A su haber tiene 9 discos editados. Su primer disco Simulación es del año 1996 por esto la siguiente pregunta. ¿Cómo fue que en un lugar tan lejano como es Punta Arenas se desarrolló este estilo musical?

Magallanes tiene un paisaje que ofrece fuertes contrastes entre una naturaleza salvaje y grandes complejos industriales y petroquímicos. Punta Arenas mismo es una ciudad llena de talleres y maquinaria pesada. También hay mucha oferta de equipamiento electrónico. Así que nos parece muy natural que a través de nosotros se comenzara a cultivar este tipo de música. "Simulación" fue un disco muy importante para nosotros, porque además de ser nuestra primera publicación, sentó las bases de un estilo y una propuesta de autogestión que hemos mantenido hasta los días de hoy. En conclusión, nuestra música es una afirmación de fe en la vida del hombre en los confines del mundo y nuestro lema es "EL SUR ES EL FUTURO".